Pedro Horcajo, “Mercat de les Corts”

ARTISTES PARTICIPANTS DEL “REIAL CERCLE ARTÍSTIC DE BARCELONA”

 

Anuncis

Kiko Yraola, “Juliol 2012”

 

Kiko Yraola proposa en els seus últims treballs pictòrics de gran format retrobar el paisatge que l’envolta des d’un tractament bàsicament neoexpressionista, determinat per la pinzellada i l’ús dels contrastos de colors i de volums, encara que conservant la disposició tradicional de la composició. El quadre que es mostra en aquest catàleg, titulat
Juliol 2012, representa l’aposta pel retorn a la pintura amb el sentit més ampli de la paraula.

Marta Solsona, “L’Esperança”

“…Pocas veces el currículum del artista recién llegado es tan sincero como el de Marta Solsona, pero también muy pocas veces la obra inspira tanto respeto como en este caso, no sólo por buenos logros técnicos evidentes sino porque la autora ha conseguido meter el alma de sus inquietudes en la materia de sus ejercicios formales…”

M. Vázquez Montalbán

Carmelo Viudez, “El flautista cósmico”

Carmelo Viudez: elogio de la bonhomía

Es una buena recomendación hacer caso de las primeras impresiones. Cuando uno ve la obra, cualquiera de ellas, y más si conoce al personaje que es Carmelo Viudez, las primeras palabras que vienen a la mente son sinceridad, naturalidad, bonhomía. Porque su obra tiene la sincera naturalidad que sólo se consigue tras dominar ampliamente la técnica, tanto la del dibujo, como la de la pintura, como la del grabado. Una obra que confirma la natural tendencia de Carmelo en la búsqueda de lo verdadero, lo bello y también lo bueno.

Con una aparente sonrisa sobre su rostro que parece reflejar el regocijo de su coexistencia pacífica, Carmelo constituye una especie de artista bastante peculiar en el panorama actual, que sin duda tiene mucho por contar.

Carmelo es capaz de ver mucho, o como se suele decir, es alguien con mucha vista. Pero no sólo alcanza a ver el arte a su alrededor. Por mis conversaciones con él, sé que también ve bien los paisajes sociales, políticos y económicos. Tiene buena vista, no solo por tener buenos ojos, sino también por saber dirigirlos y utilizarlos. Carmelo ve bien porque sabe mirar, ha aprendido a mirar. Debo advertir, a modo de moraleja, y como ya se ha mencionado, que en general, por buenos ojos que se tenga, si no se sabe educarlos con esfuerzo, las miradas serán casi siempre mediocres.

Así que no debe caerse en el engaño de que la sincera naturalidad del trabajo de Carmelo no esconde detrás una perfeccionista formación. Es su saber hacer el que produce la fascinación de materializar y recoger esos rayos de tan efímera luz natural. Es su saber hacer el que produce que en sus trabajos se desgarre la vida de una manera simple, fácil, lógica.

Porque al fin y al cabo, en la técnica, en la temática, en el resultado final, Carmelo es un hedonista, un artista que regresa al primitivo mundo a rescatar la abstracción del goce de la creación, que reniega de su responsabilidad y compromiso para con el tiempo. Y no es que sea ingenuo, simplemente Carmelo, como su obra, existe y deja existir.

En Carmelo Viudez, al igual que en las leyes de la naturaleza, todo es sincero y natural. En él la vida no es artificio insensible, por eso cada uno de sus trabajos parece un desagarro pulcro de la complacencia del espíritu. Pero recuerden: hay que saber hacerlo así.

 

Joan Feliu Franch

Universitat Jaume I-Castalia Iuris

Tompep, “Patiment d’Àfrica”

Amb el temps, l’artista Tomàs Pons (TomPep) evoluciona la seva manera de fer i contemplar, construeix una nova mirada que, sense perdre de vista aquesta formació, aquestes arrels figuratives, es desenvolupa i ramifica cap a unes peces més conceptuals. Així comença el seu periple cap a l’exploració del que ell mateix batejarà com a embrions creatius, allò que ell entén com una massa creativa a la qual, mitjançant el treball de la matèria i la consciència del sentit artístic, acabarà esdevenint obra d’art, i que sempre, sense excepció, cobrarà vida en tant que serà contemplada i rebuda. Aquesta idea, que ha treballat al llarg de tota la seva activitat, parteix del fet que el contacte amb l’espectador és essencial per a què l’obra neixi. Aquesta massa creativa, físicament desconeguda però intel·lectualment recognoscible, reflecteix en termes metafísics a la mateixa idea de creació, de la peça no nascuda que espera que algú extern la porti a la vida. La percepció, una vegada més, requereix participació. I allò que dorm, latent, en la ment creadora de l’artista, no deixa de ser una agulla, una presència en certa manera incòmoda, quelcom que pugna per sortir: inspiració i inquietud que gràcies a l’esforç i al treball constant aconsegueixen trobar una sortida material en forma d’obra artística.

                                                           Milena Ruiz Magaldi (historiadora de l´art)

Nir Taub, “Primavera”

 

    “Artista plural i autodidacte d’origen israelià. La recerca exhaustiva que faig del color, troba un espai obert a la relació de formes fluïdes i textures que brollen amb un traç ondulant i a voltes, a l’atzar. Nego la disciplina en l’estil i en la tècnica. Assumeixo cada experiència per trobar nous camins d’expressió i evitar cap tipus de límit.”

“Adam ès l’arbre de la terra”- cita bíblica

nuriasurribas

 

La Núria, sembla haver trobat el misteri de la lleugeresa del ferro.

Les formes d’aquest estat d’ocells evoquen la lleugeresa del vol, la simplicitat de la dança acompassada,

la bellesa de les formes que es dibuixen i desdibuixen sota el cel blau de l’estiu, l’impuls del batec de la vida.

 

Marcel Sirvent